Ciao，米兰！与2000+先锋品牌一起过第60个“生日”
咖啡、鸡尾酒，斯卡拉歌剧院......
我们熟悉的米兰回来了，
在设计周期间，这里成为了设计爱好者们
彼此交流的一场城市派对，
而作为舞台中央，
米兰家具展呈现了新趋势和新技术。
我们在这里不仅看见设计界的过去和未来，
更伸手接触到了那些激动人心的奇思妙想。
01
ciao！米兰家具展回归
作为“设计之都”米兰，每年最重要的活动，便是设计从业者和爱好者们翘首期待的米兰家具展和设计周。2022年6月7日到12日，米兰展迎来了姗姗来迟的第六十个“生日”。此次展会是复苏，亦是重启，来自世界各地的品牌以此为契机，让设计师们走向舞台中央，迎来一次让不同思路碰撞、交流的机会。
在位于Rho镇的新米兰展览中心，由建筑师Massimiliano Fuksas设计的展馆占地34万平方米，2083个品牌展商们在庞大的展馆里带来了令人眼花缭乱的新产品。我们可以看见产品的材料创新，技术和美学的突破，品牌对传统工艺的别样运用，经典设计的新面貌，以及窥见新趋势和动态，接触到那些激动人心的奇思妙想。
两张海报分别代表了两个年代，女士坐椅子喝咖啡是六十年代，有轨电车是70年代。
02
关注环保，设计行业的责任心
在展会S.Project展区的15号展馆中，由建筑师Mario Cucinella带来的“Design With Nature”装置，关注着设计产品和表面处理工艺，为观众们提供了交流的场所。他将眼光再次关注环保议题，聚焦于生态转型，家庭演变和城市作为未来“矿场”的可能性。用展览空间探索了选择清洁能源的发展模式。将新技术和手段以沉浸体验的形式展现给观众。
design with nature 展览
photos@giovannidesandre
03
卫星展，未来新星的起点
与此同时，正式回归的卫星展也扩大规模，带来了600余位35岁以下的设计师的作品。参赛的设计师来自48个不同的国家，卫星展作为创新的催化剂，一直是初创企业、独立设计师和设计院校得到更多关注的机会的平台。我们期待更多设计新星在展会中的亮相。
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本届卫星展获取前三名的年轻设计师们，从左至右分别是：Lani Adeoye，Studio Gilles Werbrouck，Djurdja Garcevic。
Capellini品牌艺术总监Giulio Cappellini也作为卫星展的评委参与其中，而同期举行的学术讲座和会谈项目，关注着设计理论的前沿动向，介入那些与时俱进的热门话题。著名设计作家Alice Rawsthorn、纽约MOMA策展人Paola Antonelli以及瑞士知名设计师Yves Béhar等人会带来不同主题的讲座。
04
设计界5大新趋势
在展会中，家具品牌坚持着各自主打风格，在不同风格的环境中呈现，无论是面向私宅、酒店或是公共空间，都能找到合适的搭配方案，我们将今年的新品以风格进行了分类，“活跃创想”，“自然简约”，“经典再现”，“雅致格调”和“功能之美”分别讲述了不一样的故事。
“活跃创想”突出设计创意和故事性。“自然简约”赞颂自然材料，注重可持续性。“经典再现”是对经典设计和思路的续写和致敬，令其焕发全新的生机。“雅致格调”囊括了工艺精湛而造型低调的高质量家具。“功能之美”是技术和功能的结合，呈现了便捷的生活方式。通过这些风格迥异的产品，感受多样的设计思考。
# 活跃创想 #
Moroso
Moroso的产品风格无法被简单定义，丰富活跃的产品，象征着意大利设计热烈的一面。此次跨界合作，多位设计师们以不同基本形态为Moroso的产品注入了活力，热衷于自然线条的设计组合Front design以卵石为灵感，打造了Pebble Rubble系列，拥有温润的线条，像是几个大小不一的鹅卵石堆叠在一起，有机的造型将自然元素引入室内空间。
Front design X Pebble Rubble系列
Jonathan Olivares则用立方体组合成了Square系列沙发，配合颜色鲜艳的Kvadrat面料，方方正正的轮廓好似复古像素游戏中出走的可爱角色。
Jonathan Olivares X Square Chair
西班牙设计师Patricia Urquiola设计的Anorak沙发则使用了可拆卸的模块化系统，结构灵感来源于衣物，部件之间用拉链连接便捷的拆装，软包结构保证了舒适性。多种鲜亮的颜色活跃了空间的气氛，条形纹路使得简洁的造型变得不再单调。
Patricia Urquiola X Anorak系列
Kartell
持续革新环保塑料的研发，今年Kartell携手illy caffè，利用废弃的咖啡胶囊制成建筑师Antonio Citterio设计的Re-Chair椅。回收的illy Iperespresso咖啡胶囊空壳通过研磨和注塑变成经久耐用的家具。目前推出黑色版本是最未来一系列产品中的首款。
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Ferruccio Laviani设计的TEA灯的亮相也带来了照明领域的新品，由回收的热塑性高科技聚合物制成 。TEA好像是烙印着工匠精神的物体，似乎在他们的两个手掌之间托起一盏灯，多孔的自然饰面，如同陶器一样散发出不规则的光束，带来光影交错的效果。
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从18世纪的折衷主义到当代极简主义，在Philippe Starck的KHAN枝形吊灯中融合在一起，创造出优雅又现代的新标志，与Kartell环保的新型聚碳酸酯2.0技术相得益彰。
Flou
Flou的产品，现代的线条是色彩和布料的巧妙结合，适合年轻又具有活力氛围，今年新推出的Gaudi床架和躺椅，借用建筑师高迪的名字，在支撑结构上能看见过渡流畅的圆润曲线，布料紧密的包裹在木质结构上，露出打磨过的结构细节，拼接处如雕塑般圆润的转折。
Fiocco沙发也延续了曲线造型，沙发侧面的细长金属框架保持了结构的稳定，与蓬松的软包靠垫形成了对比，如棉花糖一般聚拢。
Gentleman边柜系列可以融入优雅的室内空间，条纹木饰面、大理石和皮革外包分别对应着领带、衬衫和西装。像是一位正襟危坐，西装革履的绅士，格调和幽默感并存。
Edra
photos@Luca Quagliato
Edra的产品拥有多姿多彩的夸张造型，令人眼前一亮。品牌强调产品的故事性，以华丽的材料诠释了温暖的意向。在家具展现场的展厅用镜面结合电子屏，屏幕以书架图案，营造出迷幻的氛围。一束束聚光灯打向作品，偏暗的灯光营造出主角登场的戏剧感。
# 自然简约 #
Porro
Porro的置物架系列是品牌最为著名的产品，重视细节和质量。置物架作为低调的配角，在单独展示时也能体现出产品本身协调的比例。建筑师Piero Lissoni和品牌联合带来了原木基调系列家具，椭圆形餐桌安置在锥形桌腿，造型简洁而沉稳。置物架的玻璃材料营造了自然、轻盈的观感，让产品能够与不同风格的室内风格和谐搭配。
Marazzi
专注于陶瓷板材的Marazzi带来了新款陶瓷砖， Puro Marazzi系列的超大尺寸岩板能够以更少的分缝呈现，突出材料的肌理和图案的整体美感。经过特殊抗菌处理的材料也更加顺应了人们在疫情期间对卫生的关注。有石材、混凝土、大理石、黄洞石等多种纹样效果可供选择。设计师能够将整块板材运用于不同场合——厨房台面，餐桌或墙面，展现了岩板作为装饰材料的更多可能性。
Lema
成立于1970年的Lema的风格是理性而简洁的，品牌早期因定制模块化置物架和步入式衣柜而得到市场的认可，近年来也推出了许多富有结构美感的家具产品。
今年由中国设计师李希米的作品In-Between圆桌在家具展正式发布。设计师选用大理石、木材、金属三种材料的结合，并在桌面配上木质转盘。3个互相穿插的矩形结构作为桌腿支撑，围合在一起，保持了平衡，沉稳的色调突出了结构的构成感，不同材料的巧妙组合契合了品牌对于结构和模块化系统的极致追求。
Kreoo
photo@Hui Ching
擅长用大理石材料创新的意大利品牌Kreoo带来大理石结合木材、玻璃的产品，为展厅刮来一股轻盈自然之风。Pavé系列座椅由意大利家具设计师Enzo Berti设计，灵感来自流水冲刷打磨的河床石头。卵石形大理石底座和木制坐垫部分重叠组合，具有浑然天成的美感。
Berti还创作了MAGIKA系列灯具，由锥形大理石灯柱和泡泡一样的玻璃灯罩组成，有多种高度和颜色组合供选择。在锥形茎和透明球体的交界处，光线照亮了大理石的花纹脉络，犹如黎明或落日的云霞。玻璃灯罩由手工吹制，蕴含微小的气泡，呈现有机的质感。
# 雅致格调 #
Visionnaire
Parade吊灯则使用了舌头的造型，弧形玻璃零次栉比的排列着，勾起观众的感官体验。
Visionnaire邀请了不同地区的设计师为品牌的华丽风格作出新的诠释。意大利本土的室内设计工作室Studio Pepe代表了米兰的新力量，活跃的颜色和活泼多变的造型是她们的标志性设计语言。Studio Pepe设计的Blanche镜子表面手工雕刻了女性和蛇的符号，作为装饰性元素，镜面覆盖了用皮革制成的流苏，若隐若现的，调动着使用者的触觉和视觉，也赋予了仪式感。
由Draga&Aurel设计的Aries座椅拥有充满力量感的造型，其造型来源于时尚领域，设计师联想到Andre Courreges和Pierre Cardin利落剪裁和干练的廓形，几何软包被硬朗的金属结构支撑着。
Turri
品牌设计师Matteo Nunziati
奢华、高品质的家具，展现了Turri对意大利制造的自信，也彰显了当代的工匠精神。Matteo Nunziati为品牌设计的Domus系列勾勒出优雅的氛围，Domus在古罗马时期意味着上流阶级的豪宅，也意味着大气的Domus沙发能够在宽敞空间内摆放，布料的质感被简约的造型凸显出来，大地色调让沙发消隐并融入在宽阔的空间中。
photo@Hui Ching
Baxter
Baxter带来的新系列延续了品牌优雅而成熟的风格，用繁复却恰到好处的华丽营造出有格调的居家空间。建筑师Roberto Lazzaroni尝试设计一个具有雕塑特质的系列，从雕塑家野口勇到非洲文化中的部落木雕，从各地的文化取材，表达出奔放、粗旷、自由的感受。
Studio Pepe X dharma
LAZYBONES Armchair
Studio Pepe以高质量的材料打造了Dharma系列，清爽的颜色调和了造型的厚度，轮廓鲜明的形状强调了平面美感。设计师表示家具的配色来源于David Hockney的画作中出现的游泳池，这些明亮的颜色让作品更具亲和力。
Bench DHARMA
如恩设计研究室
作为最早进入欧洲观众视野的中国设计工作室，此次如恩为多个品牌带来了不一样的产品，Poltrona Frau的Ren书架，其造型来源于汉字的结构，“人”字形支架保持了稳定性，自立结构也使得书架能够作为空间隔断。
为日本品牌Ariake设计的“有无”系列将“虚实相生”的抽象概念具体化。在框架结构上进行拼装，不同功能的组件连接，可以互相置换，在不同的情况下满足不同需求，将空缺填满。在造型上也充满耐人寻味的细节。在“正”与“负”，“有”与“无”之间寻找平衡。
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如恩为法国品牌La Manufacture设计的Intersection椅陈列于Museo Poldi Pezzoli，巴洛克式建筑细节与极简造型，来自不同时代的风格在这座十九世纪的宅邸里相遇。
Living divani
Living divani曾带来许多舒适而简约的经典产品，此次与品牌长期合作的建筑师Piero Lissoni设计了两款扶手椅。Clan扶手椅以方正的造型，展现了纯粹而严谨的气质。提供了三个不同尺寸以适应不同的场合，使用者在交谈或休憩时都能找到合适的状态。
建筑师Piero Lissoni X Clan扶手椅
Oolong椅则以有机造型包裹着使用者，以翼椅为原型，Lissoni以饱满的线条重新诠释了这一经典造型。呼应了品牌的理念，也传达了他对居所的定义：家，是聚会和放松的空间，也能作为沉思的场域。
Veneta Cucine
Veneta Cucine，以创新设计开启居住方式的新纪元。自然，纯净，轻盈，多元，出色，呈现技术革新、材质迭代与工艺美学的杰作，满足了用户对厨房空间的一切想象。新色彩，新技术，新模数，新系统，让厨房成为多元化的融合空间。
# 经典再现 #
Porada
porada的savio系列
Porada的新系列回望了意大利过去的大师和设计传统，从经典之作中得到灵感，金属和木材在接缝处完美铆合，凌厉线条指向了意大利现代主义设计师Franco Albini和Domenico Parisi等人，是对杰出设计师的致敬。
而Yves沙发的灵感来源于观念艺术先锋Yves Klein，蓝色布料对应着神秘深邃的克莱因蓝，沙发圆润的造型令人想起艺术家为女性身体涂颜料、接触画布并留下蓝色轮廓的创作。
Poliform
在许多消费者心中，Poliform代表了成熟干练的风格。法国设计师Jean Marie Massaud设计的Brera沙发，其名称来源于米兰著名的街区Brera，Brera区拥有浓厚的艺术氛围和多元社区文化。而宽大的Brera沙发的造型则体现了街区中包容的氛围，对照着古典建筑的线条和比例，给人一种和谐的视觉感受，宽阔的坐深能够让使用者们放松的休憩。
而Emmanuel Gallina设计的Curve座椅拥有宽大的坐垫和靠背，配有椭圆形脚凳，用基本形态延伸出一整套视觉体系，柔和的弧形线条在同系列的餐桌和餐椅上延续。
Scavolini
设计师Luca Nichetto十分欣赏硬边抽象艺术家Ellesworth Kelly和极简主义的先驱Donald Judd，艺术家们对几何构成的探索，对线条的处理，令他深受启发。Nichetto将颜色和几何构成的形式运用于为Scavolini设计的新系列，一个个组件像是不同的色块，将抽象画作转换为三维的存在。而材料被视作平面构成的元素，成为了富有几何美感的实用性产品。
# 功能之美 #
V-ZUG
V-ZUG专注于极简和现代风格的厨房用品，在功能性和形式美感的交界处寻找平衡。克制而冷静的造型凸显了品牌对细节的关注。简·爱系列产品的抽烟机嵌被入炉灶中，整体化的设计可以更高效的发挥功能并节省空间，电子灶台面能够自动检测锅的大小和位置。考虑周到的功能用户在使用的过程中感受到设计者的用心，而瑞士制造更是品牌引以为傲的特质，也是产品质量的保证。
建筑师Elisa Ossino将设计细节融入此次展位设计中，几何形态精简的线条诠释了品牌的调性。理性运用自然元素，体现了环保永续的可持续价值观。
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V-ZUG展厅
ASKO
来自斯堪的纳维亚半岛的厨具品牌ASKO，将纯正的北欧设计带来了意大利。丹麦建筑事务所Norm Architects作为客座设计师，为品牌打造了此次的展位。他们用大地色调和自然元素营造了温馨的户外晚餐氛围。
ASKO带来数款雅致大气的产品，其中，新一代洗碗机，三温区酒柜，Celsius° Cooking™集成式电磁灶和Elevate™电磁灶组合烟机炉更是获得了著名设计奖项IF奖的认可。让极简造型与智能技术结合，对北欧风格进行了当代演绎，兼顾了美观与实用性，也呼应了品牌以人为本的理念。对生态与可持续发展的重视展现了设计行业的担当，不仅在于美学和功能，更是多方面综合性的发展，构想出理想的人居生活。
05
浓雾散去，回顾米兰展60周年
米兰家具展的产品令人目不暇接，而家具展本身，也对设计文化具有重要的意义。作为支柱性产业，伴随着城市的发展。1961年，数位意大利企业家组织了300余个家具品牌同时发布新产品，作为米兰家具展的雏形，到今年已经走过60年光景。成为了设计产业的催化剂。
1. 米兰家具展，1970
2. Manifattura Ceramica Pozzi 展馆，1962
3. 1963 年米兰贸易博览会上的几位参观者
4. Alain Delon家具系列于1975年在Salone del Mobile首次亮相
photos@Fiera Milano Foundation Archive
在新冠疫情的冲击下，2020年的家具展被迫取消，而2021年的展会则被推迟到九月，并缩减了规模，以“Supersalone”的精简形式举办。在米兰展60周年之际，人们的日常生活也逐渐回归热闹喧嚣。
为了纪念60年的历史，此次家具展发布了由意大利知名插画师Emiliano Ponzi绘制的宣传海报，他用展会的标志性红色调演绎了设计文化与米兰的紧密联系。六张海报浓缩了每个十年的特质，还原了当时的氛围和情感，献给米兰这座城市。
维拉斯加塔，斯卡拉歌剧院，米兰大教堂，咖啡，鸡尾酒，这些经典元素出现在画面中，代表了当地的生活方式。细细品味画中的文化符号，直观感受意大利的活力，激情与希望。画中人的姿态，也象征着设计在人们生活中的角色变化，与观众们一起展望未来。
看完2022年米兰家具展的介绍，你最喜欢哪一件品牌的呈现呢？你最喜欢哪一件作品？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！
监制 | Sugar 文 | 陈晟博 编辑 | 冷面
设计 | Yuun 助理 | 刘与晨
图片源自设计工作室和品牌官方
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